Главни интеријераУ фокусу: Уметник за чије је ремек дело проглашен норвешком националном сликом, коначно је добио признање које заслужује другде

У фокусу: Уметник за чије је ремек дело проглашен норвешком националном сликом, коначно је добио признање које заслужује другде

Винтернатт и Рондане (или Зимска ноћ у планинама) Заслуга: Харалд Сохлберг, љубазношћу Националног музеја уметности и дизајна, Норвешка

Царолине Буглер очарава магичним евокацијом фјорда, села и планина скандинавских сликара.

Норвешка уметност има тренутак. Све је почело пре четири године, приказивањем чудних и чудесних пејзажа Педера Балкеа у Националној галерији. Потом су сеоске идиле Николаја Аструпа биле изложене у Дулвицх Галлери Галлери 2016. Дулвицх је то пратио мистичним визијама Харалда Сохлберга на норвешком селу и, вруће по петама, изложбу посвећену Едварду Мунцу, Сохлберговом савременици, отворила је ово недеље у Британском музеју.

Мунцхова умјетност је позната широм свијета - Тхе Сцреам је слика толико универзална да је рађала емоји - али дјело Харалда Сохлберга углавном није познато изван Норвешке. Део тога је зато што су Норвежани његове слике задржали за себе; с изузетком усамљеног примера у Чикагу, не постоји ниједна његова слика у јавној збирци ван родне земље.

Ова изложба нам пружа шансу да видимо зашто га Норвежани толико воле да су гласали за једну од његових слика - величанствено расположену Зимску ноћ у планинама (1914.) - њихову националну слику. Слике су распоређене широко хронолошки, почевши од Сохлбергових раних година и тренинга и неколико његових симболичких слика, укључујући неке врло чудне сирене.

Иако се Сохлберг углавном фокусирао на норвешки пејзаж - сви призори које је сликао били су удаљени 20 минута хода од његовог дома у Ослу и касније у селу Рøрос - његова уметност није била усамљена. Провео је неко време у Паризу и Данској, а био је упознат са радом европских симбола као што је Гаугуин. Дијелио је њихову склоност ка сањању, мистериозности и меланколији.

Соммернатт Харалд Сохлберг, љубазношћу Националног музеја уметности и дизајна, Норвешка

Проведите летњу ноћ у првој соби коју је насликао 1899. године да прослави свој ангажман. То је расположени, романтични призор. Стол на балкону је постављен за двоје. Вино се пило и пило, али столице се повлаче са стола, тако да су имплицирани гледаоци задивљујућег погледа на језеро у сумрак одсутни. Ово одсуство људских фигура типично је за Сохлбергове пејзаже.

Није да их није могао насликати. Лепршави аутопортрет и соба пуна академског цртежа и отисака открива да је био мајстор анатомије и вешт портаитиста, али је једноставно радије пуштао куће да стану на људе у његовим крајолицима.

Тако, у рибарској кућици (1906), видимо изоловану белу кућу како се проматра кроз екран тамних стабала, осветљених прозора попут очију које гледају преко хладног, мрачног језера. Ово је пејзаж као жива, дишућа ствар.

Када је Сохлберг дошао да слика стари рударски град Рøрос, у коме је живео од 1902 до 1905, одлучио је да осликава ружније аспекте узавреле индустријализације. Град је заправо био прљав због топљивих радова, али живописне дрвене куће, снег и сумрак привукле су му око, а не прљавштина.

Селвпортретт Харалд Сохлберг, љубазношћу Националног музеја уметности и дизајна, Норвешка

Црква је имала посебно присуство. Ноћу (1904) из сумрака је излазило, један прозор светлуцао жутом бојом; свуда около леже расути надгробни споменици. Сохлберг је јако снимљен с натписом на једном од крстова на којем је писало „Нећемо заборавити“. Јасно, сви су заборавили, јер је гробље лежало тужно и запуштено.

Свака представа у Дулвицху мора се борити са Соанеовим чудним маузолејем у центру изложбеног простора, али кустоси су то искористили стављајући у њу новоотворено дело Мариеле Неудецкер - резервоар, попут акваријума, који садржи оно Чини се да је минијатурна потопљена шума, попут густих нордијских шума на сликама Сохлберга који су је инспирисали.

Инсталација је названа А затим је свет изменио боју: дисање жуто и док шетате око ње можете видети како се жута светлост филтрирана кроз витраже прозора маузолеја мења док се пребија у овај сениорски свет.

Жуто од Неудецкеровог рада уочава се на сумпорном сјају неба у неким сохлберговим пејзажима. Можда је био релативно веран топографији норвешке покрајине и показао је оштро око архитектонских детаља, али његова употреба боја понекад изгледа више симболично него натуралистички.

Пролећно вече Харалда Сохлберга, љубазношћу Националног музеја уметности и дизајна, Норвешка

У време када је Вхистлер сликао свој твилит 'Ноцтурнес', Сохлберг је производио 'Андантес' - платна у којима боја преноси расположење. Постоје зоре и сумраке где хоризонт засијава жутим и наранџама које изгледају готово углађено.

Његови меки плавокоси, пурпурни и плавуси су поетични и магловити, поготово када се перу планинама на монументалним платнима у завршној соби, изражавајући страхопоштовање пред величанством природе. "Што сам дуже стајао и гледао у призор, " писао је о планинама у Ронданеу, "више ми се чинило да осећам самотан и јадан атом у бескрајном свемиру."

„Харалд Сохлберг: Сликање Норвешке“ је у галерији слика Дулвицх, Галлери Роад, Лондон СЕ21, до 2. јуна


Категорија:
Сеоска кућа са најбољом јаковском фасадом у Хунтингдонсхиреу
Радознала питања: Ко је измислио тенис?